又一部翻拍自韩国电影的国产片上映了。不过这一次的改编,总算是把本土化做得到位了。

对,我说的就是正在上映的《“大”人物》。

不过我有点不太理解的是,影片在宣传的时候,竟然把“包贝尔挨揍”当成大看点。

于情于理,谁会想去影院看某位演员挨打啊!反派太坏太欠揍,扮演反派的演员就活该被打吗?我们还是不是文明世界、法治社会了?

包贝尔去《吐槽大会》上也拿这个自黑,说“(王千源)一看剧本里全是打我的戏,就愉快地答应了。”可以说是很有娱乐精神了

玩笑归玩笑,但王千源接演《“大”人物》的真正原因肯定不是因为能揍包贝尔,就像观众不会因为能看到“包贝尔挨揍”就买票去看这片一样。

这里,就不得不说说王千源在《“大”人物》中扮演的男主角孙大圣。

韩国原版电影《老手》里,男主角由黄政民扮演。正是凭借着这个角色,黄政民第二次获得了韩国百想艺术大赏最佳男主角的提名。

韩国电影《老手》剧照

当时跟他一起入围的还有李秉宪(《局内人》,最终获奖)、宋康昊(《思悼》)、刘亚仁(《思悼》)等。不用多说你也能明白,这个角色设定与黄政民的表演有多么优秀。

无论是《老手》还是《“大”人物》,影片的成功的关键就在男主角身上。而男主演能不能让一个极富正义感、使命感的普通刑警角色立起来,又是这个关键的关键。

《老手》中的黄政民显然是成功了。看过《“大”人物》之后,我觉得王千源不仅成功了,还给了我更多的惊喜。

第一次记住王千源的表演,还是因为杨亚洲导演的两部电视剧:《空镜子》和《浪漫的事》。

《空镜子》中,他出现的时间不超过十分钟,扮演女主角孙燕的相亲对象之一陈果仁。就在这几分钟时间里,他就演活了一个有洁癖、爱挑剔还爱打探别人隐私的小气男人。

《 空镜子》中的王千源

再到《浪漫的事》,王千源的戏份多了一些,成了三女儿宋风(张延 饰)的男友,一个说话结巴的环保主义者。因为这部剧当年播出后还是挺火的,以至于有人以为王千源本人真的有口吃。

豆瓣上, 电视剧《 浪漫的事》剧照下的评论

这两部剧里,王千源的戏份都不算太多,但是他完全靠表演让观众记住了他。很多年以后,在被问到给年轻演员的建议时,他说:“珍惜你的每一个角色吧。其实所有的大角色都是从小角色或者每一场戏来的。”

虽然是毕业于中央戏剧学院,但是王千源并没有一上来就演上主角的好运气,而是从男九号、男八号、男七号、男四号,一步步摸爬滚打成挑大梁的男主角。

当然,王千源也不是一开始就明白这些,大学毕业后被分到了中国儿童艺术剧院的他也迷惘过。

那时,接受了四年专业的表演训练之后的王千源,很长一段时间里是在舞台上演大树、演狐狸、演狂风,这让他觉得自己的表演毫无用武之地。

但其中一次演出的经历,却让他触动很深。那次表演台下的观众是一群有智力缺陷的孩子。表演结束后,这些小观众围着“猫头鹰爷爷”“石头哥哥”们真情实感地流泪。

参加《 表演者言》时,王千源说了很多关于表演的体会与想法,没有套话,全都是实打实的经验之谈

他们的泪水使得王千源惊觉,过去的自己是把世界上最真挚的观众抛弃了。在那之后,他对自己的要求是,要么就别演,要演就要对得起观众,“他用生命去看,你用生命去演。”

重新理解了表演与演员之后,王千源也终于遇到了《钢的琴》中东北下岗职工陈桂林这个角色。

王千源是辽宁沈阳人,本来就对东北那个环境很熟悉。他很快就决定接下这个角色。即便是影片之后遭遇了资金不足,一天只能拍一条,他也没有想过退出。

这份坚持,让王千源凭借《钢的琴》拿到东京国际电影节的最佳男主角。

《 钢的琴》剧照

得奖后没多久,原本对“影帝光环”抱有更多期待的王千源冷静下来,“拿奖的时候,这个事情其实已经翻篇了”。在他看来,重要的是“不要老记住得奖的感觉,你要记住怎么样得到了这个奖项的,那个感觉是最重要的。”

坚持去体验生活,去挖掘角色的内心,提前着手准备,踏踏实实地表演,按照这样的创作模式完成的表演能够得到观众和业内的肯定——这是王千源成为东京电影节影帝后收获的最重要的经验。

2014年的《绣春刀》是王千源第一次拍武打戏,而让他决定接下这部戏的,就是他想要挑战这种未知。为了演好“大哥”卢剑星,他提前三个月就开始练习影片中的武术基本动作。

不仅是武打戏,他还不断去思考古装戏应该怎么去演。从古代人应该怎么坐卧行走,经常练武的人整体会是一种什么形态,到粘上胡子之后人应该怎么说话,事无巨细。

到了《解救吾先生》,王千源又迎来了全新的挑战:第一次出演大反派。

其实,《解救吾先生》留给王千源的角色准备时间并不算长。在看过人物原型绑匪的录影带以及其他资料之后,王千源很快就捕捉到这个角色最核心的特质:犹如城市里一个饥不择食的豺狗、丧家之犬,见谁绑谁,见谁杀谁,没有什么规则。

为了演出绑匪华子的凶悍、残忍,他在片场跟扮演受害者吾先生的刘德华几乎没有什么寒暄,“因为我是匪,他是我的人质。”

而在拍摄华子行刑前的戏份时,王千源直接熬了个通宵,然后通过狂喝咖啡、跑步来脱水,让自己在外形上看上去更加枯槁。

这个角色仅存的人性与良知也同样在这段行刑前的表演中得到呈现。拍摄时,包括导演丁晟在内,很多在现场观看的人都哭了,而王千源当时的感觉是,自己算是交差了。

拍摄《解救吾先生》时,演完这场后,片场很多人都哭了

《解救吾先生》的华子让王千源收获了金马奖最佳男配角的提名,也让他在这几年里成了新的华语电影反派代言人。

在《破·局》里虐过郭富城之后,王千源就直言不讳地说:以后真的不想再演坏人了。跟所有演员一样,他也担心自己的表演与形象被标签化、模式化。

终于,《“大”人物》让王千源如愿了:这一次他不仅不再演反派,还是在影片中暴打反派的“超级警察”孙大圣。

之所以说孙大圣是超级警察,跟他的名字与孙悟空之间的相似性关系不大,主要是因为作为警察的孙大圣不仅脑子转得快,身手也了得。

经过《绣春刀》《解救吾先生》《破·局》等影片的磨练之后,王千源对于动作戏显然又有了新的理解。

拍《绣春刀》时,王千源给自己第一次拍得武打戏打了及格分。不过他那时也吐槽过自己,经常拍起动作戏来,就光想着记招,“像背题一样,就没有表演那种感觉了。”

对于《“大”人物》,王千源又对自己的动作戏提出了更高的要求:要干净利索。而对于文戏,王千源的处理仍旧是一如既往地得心应手。

要跟罪恶与不公正硬磕到底的主角,必然得有勇有谋。孙大圣并不是只有一身好功夫的警察,他还是一个拥有小人物智慧的普通人,一个好丈夫、好爸爸。

孙大圣之所以没有被金钱与权力腐蚀,也正是因为他知道小人物的生活是如何的不容易。而对王千源来说,在对小人物的理解和把握上,他从来没有让人失望过。

电影中,孙大圣与赵泰在夜店中的第一次碰面是一场重头戏。

这次的针锋相对中,两个角色不仅要展现出各自的特质,也要通过这场戏确立他们之间的矛盾:小人物与大人物的矛盾,善待弱者与欺凌弱者的矛盾,善良与邪恶的矛盾。

在这场戏里,面对赵泰的挑衅,孙大圣始终保持着微笑。从一开始的避免矛盾,到看似不经意的言语讽刺,再到他对于赵泰欺凌弱者行为的鄙夷,孙大圣对于赵泰的态度已经足以说明他的人物特点。

而观众看到这里,就已经明白:孙大圣与赵泰之间必有一战。

虽然并没有裸露戏份,但也不难看出这部电影里王千源的身材真的保持得非常好。(完全没有拿王砚辉老师做对照组的意思,他在这部电影里超可爱)

在拍摄动作戏的过程里,王千源说他每一天都是胆战心惊,“怕打到别人,怕弄伤自己,怕动作不够漂亮。”

他话说得谦虚,但在观众看来,《“大”人物》里王千源的身手绝对不亚于练家子。

电影中,无论是孙大圣抓住高速驾驶的车不放手,还是被赵泰摔到挡风玻璃上,王千源全都是自己来。

《 “大”人物》动作特辑中,王千源在拍完各种动作戏份之后最经常说得是:再来一条吧

为了拍好动作戏,王千源进行了严格的体能训练,每天坚持有氧运动,就算是拍完夜戏也还得练会肌肉。

而王千源的对于自己的这种要求,与角色本身的设定也是不谋而合的。一个为了正义与责任,敢于挑战“大人物”的警察,必然是不会轻言放弃的人;正义与邪恶的对决,也必须要酣畅解气。

影片最后,孙大圣与赵泰之间的广场对决,果真没有让观众失望。孙大圣在被打倒与站起来继续战斗的循环中,用他的拳头,宣泄了观众心中的不平与愤懑。

正是因为了解孙大圣这个角色,了解孙大圣与赵泰的武力对决对于观众情绪释放、影片的主题提升有多么重要,王千源才会如此重视他在影片中的动作戏表现。

甚至可以说,孙大圣打得漂亮、有力,就代表着小人物、代表着正义的胜利。

也是在《表演者言》那个节目中,王千源还说过一句话,“你老想演那种好的角色,或者很重的角色,它要是一辈子不来呢,你就一辈子不好好演吗?”

对演过小角色也演过小人物的王千源来说,他已经明白,很多时候,问题的关键不在于角色,而在于演员自己。只有演员自己不给表演设限,他的表演可能性才会没有限制。

从《绣春刀》里第一次演武打戏,到成为动作片里挑大梁的男主角,王千源靠得不是武学天赋,也不是技术外挂,而是实打实的汗水与努力。

从能拍打戏,到把打戏拍得赏心悦目,王千源用作品与表演证明了他的勇气与突破。对他这样的演员来说,没有眼高手低的超越,只有脚踏实地的无限可能。

希望,更多的演员,也能够明白这个道理吧。

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