江湖上的人，最重要的就是“情义”二字。
同家人生死与同、对朋友情深义重、为兄弟两肋插刀，“情义”这两个字可谓是江湖人的全部。
斌哥把白酒倒进了脸盆里，局上的人皆都舀出一杯，他对众人说，这是“肝胆相照”。
饰演斌哥的廖凡眉眼间自带“烟草味儿”的文艺感，他早已得到国内诸多大导演的青睐，总能接到不同类型又可以发挥演技的角色。
《白日焰火》里的张自力、《师父》中的陈识、《一半海水一半火焰》里的王耀，廖凡已经有着太多代表角色傍身。
就连拍电影一向十分讲究的姜文导演，都在继《让子弹飞》之后，又一次把廖凡寻了回来，出演自己的新片《邪不压正》。廖凡在片中的表现亦同样出彩，一段模仿朱元璋的表情就让观众们笑得津津有味。
除了《邪不压正》，廖凡的2018还有一部重要的电影——《江湖儿女》，这也是他和贾樟柯导演的第一次合作。去了戛纳，走了红毯，柏林影帝也开始了新的征程。
贾樟柯导演把这20年多内来的人生经验像调酒一样融入到在《江湖儿女》中。岁月酿出来的香，必定要选出一位与之投味儿的演员来诠释，才能品出这股“情义”。
在《江湖儿女》之中，这杯最烈最醇的酒，就是廖凡。
第一次与贾樟柯导演合作
学说山西话是入门第一关
猫眼电影：您是第一次参演贾樟柯导演的电影，是怎样的机缘加入到这个剧组的？
廖凡：我以前看过他的电影，很喜欢，但是不认识。在拍《邪不压正》的时候，刁亦男导演打电话跟我说贾导有一个戏要开，正在寻找男演员，这样我们就联系上了。
猫眼电影：拍摄过程中最困难的部分是什么？
廖凡：看完剧本以后，我跟他见了面，聊得非常投机。第一次见面的时候，我们就已经聊到了应该注意的一些细节，比如说语言、时间这种。语言是进入角色的工具，比较重要，他的电影要说山西话，恰恰我不会，甚至连山西也都没去过，所以是从如何学好山西话开始。
贾樟柯导演非常细致，在真正开拍之前他为我做了一个剧本的朗读，还有赵涛一起，用山西话开始读这个剧本。我们读完第一场戏了之后，他就非常高兴，说你的山西话说的没问题，可以放心了。
合作过的导演各有风格
姜文讲究，贾樟柯随性
猫眼电影：今年的两部电影《邪不压正》和《江湖儿女》风格差别很大，您是如何在两种风格间切换的呢？
廖凡：去拍老姜《邪不压正》的时候，他会从头到尾地拍。即使他不满意其中的一段，也会从头到尾的拍。
贾导是非常平和和朴素的，没有任何刻意的设计，都很巧妙。有时候在一个长的表演当中，可能摄影师也并不是专注在你的身上。他是根据画面的感觉随机拍的，所以也不会担心拍没拍到，很有意思，很好玩。
猫眼电影：贾樟柯导演说拍摄拍摄难度最大的实际上是小旅馆里的那场戏？
廖凡：他对摄影师跟焦员的要求非常高，而且那个地方很小，可运用的空间不大，但是拍出来的层次非常的丰富，因为那一场戏的戏剧张力很大。
那一天拍的时候就是下雨，而且下得非常的大，也是比较有运气，很符合那个情景。从警察局出来的时候，在江面上的戏已经拍过了，那一场戏也拍的非常好，但是那个就很简单，没有那么复杂的调度和运动，不过效果很好。
梦回2000年
从未体验过跨度18年的电影
猫眼电影：您在饰演这位大佬之前做了哪些准备呢？
廖凡：咱们所说的那种身份也好，或者是标签也好，那只是社会的属性。你怎么说还是一个人，而且呈现的方式有很多种。导演有他的一些要求，让我尽量还是不那么的张扬。毕竟拍戏时我周围都是非职业演员，他们的真实和鲜活其实会带动我。
猫眼电影：当时为什么要选择在电影中看《英雄好汉》？
廖凡：《英雄好汉》这场戏本身是有情节，有故事推动的。但是后期剪辑的时候，贾导做了权衡，把情节线给剪掉了。它看起来像是映衬着歌曲声的一个MV似的过场，但它其实有着一定的象征意义。似乎时间过了很久，他一直身在其中，感到不安、焦虑，看着眼前这些打打杀杀，也许想要摆脱吧。其实这对人物是有帮助的。
猫眼电影：山西戏份的外景地和2000年相比几乎没有发生变化，您会不会觉得时间在那里停滞了？
廖凡：有的场景的确会让你造成错觉。那确实是解放前就存在的小街，他们那儿一直都有扒煤的情况，但现在已经没有了。在煤矿的边上有一条小街，周围都已经拆迁了，但还是有一些基本的生活设施，有理发馆，有洗头店，我们在那里拍了一些戏。其中一个理发馆的阿姨说她已经在那儿工作30年了。
猫眼电影：电影的时间跨度这么大，表演上的挑战大吗？
廖凡：18年的跨度，我之前的确没有体验过。演到后面其实算是正常的，和我的年龄差不多相仿。前面这一段反而要费点儿劲，因为你要开始假装演年轻人了。
会有一些造型上的帮助，剧本也给了我很大的支撑，给斌哥设定了很多情节便于人物的创作。当然你肯定还是要做一些准备，尤其到了第三段的时候，（为了演病人）我去到康复医院去寻找一些病患，包括脑瘫患者，做了一些观察和接触。