今年的电影市场，涌现出多部逆袭成“票房黑马”的小成本电影。
这其中，有成本只有3000万，票房却已经7亿的《无名之辈》，
有成本不到5000万，票房9亿的《超时空同居》，
有拍摄13天、火爆全球的悬疑神作《网络迷踪》，
而“年度最强黑马”当属今天要说的这部——
《摄影机不要停！》
这部电影成本只有300万日元，票房已突破30亿日元。
折合成人民币，就是18万的成本，1.8亿的票房。
整整1000倍啊！
18万人民币能拍出一部什么样的电影？
它凭什么能取得这么神乎其神的票房成绩？
电影一开始，是一部37分钟的僵尸片，采用了“戏中戏”和“一镜到底”的形式。
故事很简单。
一个独立制片团队在一片废墟里拍僵尸片时，遇到了真正的僵尸。
哪怕剧组人员一个接一个变成了僵尸，导演依然忘我拍摄，像打了鸡血一样大喊“摄影机不能停”……
谁会是活到最后的那个人？还是说他们会全军覆没？
这些都不重要。
重要的是，这37分钟，简直是灾难。
画质渣到没朋友，用手机拍画质也比这个清晰好么。
镜头经常天旋地转忽远忽近，就算是跟拍也不带晃动得这么厉害吧。
血浆假，道具假，说好的恐怖片怎么跟过家家一样糊弄人。
演员演技浮夸到不忍直视，更不要说还有冷场的时候。
比如某个场景里，几个演员面面相觑，干脆问起了彼此的兴趣。
比如片子最后，女主角和男主角对峙的时间，女主角尖叫的时间都长得超乎想象。
就连说好的“一镜到底”都有很多穿帮镜头。
摄影机跟拍的时候突然掉到了地上，随后被摄影师捡起来继续拍摄。
拍摄过程中，摄影机上被溅上了血浆，摄影师干脆用手去擦拭镜头。
既然都这样了，就不要计较诸如“僵尸为什么不咬导演”、“僵尸为什么走到女主面前又走开了”这种逻辑问题了。
37分钟后，僵尸片结束，画面上出现了片尾字幕。
What?这就完了？那后面一个小时演什么？
这么烂的片子，鬼才信它是什么票房黑马！
果然，后面一个小时才是颠覆和精华！
整整一小时，笑！到！不！能！停！
后一个小时在讲述僵尸片拍摄幕后的同时，也解释了片子中的诸多漏洞，
让僵尸片的不合理之处通通变得合理起来。
原来，僵尸片中那些尴尬冷场，那些穿帮漏洞，那些逻辑问题都是有原因的。
《摄影机不能停》的后半部分通过拍摄的幕后故事，
让我们看到了独立导演的拍摄困境，电影市场的种种乱象，以及演职人员对电影的热爱和付出。
日暮隆之，是一个不出名的小导演。
没钱拍片的他，都是靠拍一些综艺节目的情境VTR或卡拉OK短片过活。
因为拍片“迅速、便宜、品质尚可”，某电视台找到他，让他拍一个一镜到底的现场直播节目，作为台庆特别节目播出。
现场直播+一镜到底，
对电视台而言，这是为了满足观众的猎奇心理，从而提高收视率，
对日暮隆之而言，这简直是天方夜谭，可他有什么办法呢？
没什么话语权的他只能露出尴尬又不失礼貌地微笑……
在我们看来，那部烂到家的僵尸片简直是胡闹，拍起来应该也很随意很顺利。
但事实并非如此。
拍摄准备阶段，有各种问题和矛盾需要协调解决。
男主演神谷和明，是一个喜欢对拍摄指手画脚的人。
但凡他觉得剧本有任何不合理的地方，他都会要求修改，哪怕这种改动会影响到其他角色的戏份，或引起其他人的不满。
女主演松本逢花，是一个偶像包袱很重的人。
她对演戏有很多要求，比如自己的形象不能过于脏乱差，比如哭戏需要眼药水辅助。
看到这里影妹想到了我大天朝的精致明星们。
真·同一个世界同一类明星。
一镜到底的拍摄最怕出现突发状况，可突发状况还是在拍摄过程中接连不断地发生了。
剧组本来就人少，结果两个演员在拍摄前出车祸，一个演员在拍摄时狂拉肚子，
一个演员在拍摄时喝醉了酒，摄影师则直接摔倒闪住了腰……
连最重要的拍摄器材——摄像机摇杆也在拍摄中途摔断了。
整个拍摄过程，怎一个乱字了得！
剧组面对这些突发状况，又要如何及时救场呢？
这些是电影的精华所在，影妹就不剧透了。
《摄影机不能停》的形式很是新颖，它用双重“戏中戏”的结构和揭秘幕后的形式让观众的情绪跟随剧情发展大起大落，
无不经历了从吐槽到大笑，再到感动的过程。
电影里最让影妹感动的，有两个地方。
一个是为了拍出俯视的效果，演职人员们自动组成人肉摇臂机，
纵使他们每个人有这样那样的问题，但在那一刻，他们对电影的爱是真实忘我的。
一个是导演日暮隆之虽然在片场低声下气，但当制片人说可以不要最后的俯拍镜头时，日暮坚持不妥协。
身为默默无名的独立导演，在拍摄时经历的最多的是辛酸，但支撑他坚持下去的是对电影的热爱。
电影刚火爆到现在，豆瓣评分从9.1分掉到了8.5分。
一方面很多人因为熬不过前半小时直接选择了放弃，另一方面期望越大失望越大。
在影妹看来，《摄影机不要停》只是一部让人惊喜的喜剧片，
不求精致，不求深刻，更不求跻身经典。
但眼前一亮是真的，笑出猪叫是真的，心生感动也是真的。
这部成本18万的电影能做到的，很多成本上亿的电影都未必能做到，
或许他们缺的就是对电影忘我的热爱。