原标题:今年台湾大热,我知道你们都很想看到他。

其实,很早就想给大家推荐这部电影了。毕竟在今年的同性题材电影里,《谁先爱上他的》确实表现非常亮眼。

尤其在台湾,不仅仅是金马奖的大热门,这样一部小成本的导演处女作,一度还冲到了周末票房冠军。

在豆瓣也有很高的评价,在内地没有观看途径的前提下,已经有超过一千人打出了8.3分,好于92%的同性片。

《谁先爱上他的》这样的电影非常难得,因为这部电影的主角不仅是同性恋,也是同妻,他们都是“一男一女”式婚姻的受害者。

《谁先爱上他的》的立场又是非常珍贵的:既没有一味地美化同性恋,也没有从同妻的角度来对他们进行全盘否定和控诉。

在这部电影里,无论性取向为何,他们是好人,也都做了错事。但即使如此,也依然是一群真实的、可爱的人。

回想我们在金马看这部电影的经历,其实也相当坎坷了。虽然当时已经在台湾正式上映,但影展放映还是一票难求,座无虚席。我们好不容易求到了票,坐在第四排最左边,仰头扭脖、龇牙咧嘴地看完了。

痛苦还是有回报的,映后交流时眼睁睁看着邱泽从面前相距不足一米地走过,还冲着我们这个方向魅力一笑,不禁一边鼓掌一边拍照一边在内心尖叫不止。

大家也还记得今年其实是华语电影大年,竞争相当激烈。《谁先爱上他的》凭借八项提名,几乎可以说是本土电影的独苗。最后拿到三个奖项,最佳原创歌曲、最佳剪辑和最佳女主角,也算是实至名归。

甚至于,直到现在,还是觉得邱泽有点遗憾。虽然没有拿到奖,但这确实是他职业生涯最好的表现了,甚至可以说是脱胎换骨的表现。

平心而论,《谁先爱上他的》是一部非常讨人喜欢的电影。以轻松喜剧的视角切入,最终却看得人想要落泪。虽然主题是LGBT群体,但背后的人文关怀又不止于此。

叙述上也玩了一些花样。一方面,真正隐藏在故事背后的是一个患癌症而死的男人,他虽然只是间或出现在插叙的回忆里,却主宰了另外三个人的命运。

男主角是他的同志爱人,苦苦缅怀逝去的爱情;女主角是为他操持家务的同妻,怨恨丈夫欺骗了自己一生。

另一方面,旁白和切入视角是来自于家庭破碎的叛逆少年。观众是从孩子的角度,逐渐认识暴躁又充满控制欲的母亲,以及一脸痞气的、破坏父母婚姻的“小王”。

是的,小王,也就是男版的小三。这个梗在电影一开始就引发了全场爆笑。

毫无疑问,这就是那种非常捧演员的电影,剧本写得扎实老到,很生活化,人物形象也足够立体。

邱泽扮演的男主角阿杰,看似玩世不恭,总是嘴角叼着一根烟,是破坏人家家庭的“男狐狸精”,实则却是全片最深情的一个人。

在此之前我没有看过他的电视剧,但从他的出场的第一个镜头就被吓了一跳:这个穿着花衬衫、留着两撇小胡子、消瘦得脸颊微微凹陷的人,实在是和邱泽平时示人的形象相差太远了。

在一些插叙的回忆戏里,他又要变成一个不涉世事的剧团嫩头青,可以很明显地感受到,邱泽整个人都柔和了下来,含情脉脉的眼神,像一只散发柔光的小狼狗,不愧是演了多年偶像剧的人。

虽然是个直男,但邱泽诠释的同志却很自然,完全没有在表演中强加什么符号化的肢体语言,只是偶尔会流露出很天然的暧昧和妩媚感。

从调笑的轻佻,到陷入回忆的痛苦眼神

这种妩媚和阴柔是没有关系的,他没有试图在“女性化”这个角色,或是让他沾染上太多符号化的欲望。而这恰恰是亚洲拍起同志片来常常出现的毛病。

电影之外,再看到邱泽本人,我依然很难将他和片中的阿杰联系起来。接受金马最佳男主角入围采访的时候,他又变成了那个“邱泽”。服装一丝不苟,坐姿端端正正,抹上了满头的发蜡,说话也温和又谨慎。

但在采访末尾,他还是说了一段非常煽情的话:“电影就像梦,在表演的当下会没有自己,但是它好像又真的发生过,事后回想又很像做梦。

“那个角色就好像慢慢地在你身体里面长出来,不是一瞬间,而是慢慢地在你身体里面出现。”

低头说出“梦”这个字的时候,他的眼神是柔和的、甚至于失去焦点的。那一刻他大概也想起了那个变成阿杰的梦。

拿到金马影后的谢盈萱,戏里戏外的反差同样非常大。

她实际上承担了片中大多数的喜剧戏份,用夸张的肢体语言和卖力的嘶吼,来诠释一位神经质又歇斯底里的中年师太。

这种较为夸张的演法,也因为谢盈萱本身是舞台剧演员,演电影的经历寥寥无几。她自称现在演戏的时候还常常忘掉摄影机和灯光,但好处就是,她同样完全沉浸在了这个角色里。

和几乎拿到了偶像剧剧本的邱泽相比,母亲这个角色是更难出彩的。毕竟一开始,在叛逆儿子的叙事角度里,她就是一个控制欲超强又极其聒噪的中国式妈妈,有点接近于反派形象了。

直到故事慢慢深入,你才理解到她内心的愤懑,和她为家庭的全身心付出。她身上母性的光辉,以及作为同妻的悲剧性,是这部电影所揭示的更为现实和沉重的部分。

印象深刻的有两场戏。一次是她满脸泪水地在心理医生面前回顾这一段婚姻:“你可不可以告诉我,这一切全部都是假的吗?”

另一次则是在她又一次当众撒泼之后,被叛逆的儿子质问:“为什么你是我的妈妈?”

她转过头来,仿佛自暴自弃地说了一句:“对啊,我也好想知道为什么?”

这两句台词写得如此之好,几乎在一瞬间就让刘三莲这个角色立起来了,也道尽了天下同妻的痛苦,甚至于说,所有活在无爱婚姻中,作为妻子、作为女人的痛苦。

在这样一个全盘皆输的爱情故事里,她也只是一个牺牲品。总是摆出张牙舞爪的姿态,也只是为了掩饰濒临崩溃的内心。

在整个制作过程中占主导地位的女导演徐誉庭,虽然是新导演,但其实圈内摸爬滚打多年,是66年出生的资深编剧。

她的作品包括《我可能不会爱你》《荼蘼》《战神》,不少童年回忆,也都是评价非常经典的台剧。也正因为此,几位演员都表示,她对剧本抠得非常严格,几乎是一个字都不让改。

因为在著名的台湾剧团“屏风表演班”做过六年行政,又担任多年编剧,徐誉庭在调教演员上其实颇有心得。

她能挑选出一个偶像剧男演员,和一个舞台剧女神,来扮演这两个和自己本身形象大相径庭的角色,本身已经是眼光非常独到了。

相对于表演滴水不漏的谢盈萱,她指导邱泽的方式同样很有趣。其实和刘杰指导杨幂的方式很像,都是“要忘掉表演”。

因为邱泽对镜头很敏感、还会提前记机位,她就不允许他看回放;邱泽会提前背好台词,她就总是到了片场手改剧本,让他不得不临场发挥。

一旦发现邱泽台词背得很熟,走位也一气呵成,她就会临时加动作、改台词。例如突然说“这场戏阿杰要一边说台词一边找打火机”,然后就把打火机藏起来。

邱泽是个非常聪明的演员,徐誉庭形象他们每天是在片场“过招”,而且同样的招数不能用两次,就是为了要把他的真实情绪逼出来。她就是要磨掉邱泽身上所有“演”的痕迹,让他失去作为“明星”的自信,找到作为“演员”的挫败感。

而她对于角色的诠释、帮助他进入角色的方式,同样是一针见血的。

例如有一场戏是阿杰对着男朋友撒娇报出许多菜名,徐誉庭告诉他:“你不是真的想吃他做的菜。你念的每一道菜,都是在告诉他,不要离开我。”

另一场情绪的重点戏,她则特别叮嘱邱泽,“你不准哭,要笑”。

回头再看电影,这个在极度的悲恸中挤出来的难看的笑容,实在是要比许多嚎啕大哭都有力很多。

拍完这场戏,邱泽跪倒在地上,失控地哭了半个小时。

大概因为真的很难从这个角色里走出来,演完电影之后,邱泽又加盟了从原著剧本改编的舞台剧里,同样是饰演阿杰这个角色。

舞台剧对剧情和人物也做了一些改编,例如阿杰这个角色变成前任仪仗队队员,有时候甚至需要持枪在舞台上连转109圈。

不过,这部舞台剧最厉害的一点可能是,名字直接就叫《小三和小王》了:)

反过来说,因为过于专注剧情和人物塑造,也看到不少评价诟病影片的电视剧感很重,摄影保守,影像风格很弱。

这其实也是很有趣的一件事,徐誉庭特意找到的另一位80后年轻导演许智彦,就是拍MV出身,这个搭档也就是为了弥补自己在影像上的不足。

他为这部电影贡献了不少非常漂亮的镜头,织就了一副脏兮兮的、色彩浓烈、又潮又湿的台北街头景象。

但最终剪辑的时候,她还是忍痛将许多很酷炫、很风格化的镜头都剪掉了,反而留下了不少本身有瑕疵、但能突出演技和剧情的镜头。

徐誉庭和许智彦导演

徐誉庭在不少场合接受采访的时候,都会不厌其烦地说到这件事。影片拍摄只用了三十多天,但剪辑却花了整整七个月,前前后后剪了四个版本出来。看到初剪版的时候,所有人都觉得“完了”,邱泽努力想要在脸上扯出个笑容来,但还是难掩失望。

一直到最后,她痛下决心,认为重点还是应该放在把人物立起来,所以重新将儿子这条线单拎出来,作为剧情的切入视角,相当于是把剧本又大动了一次。而最后成片里60%的镜头,也都是之前被舍弃掉的瑕疵部分。

影片中有不少可爱的手绘涂鸦,有的甚至是直接叠加在画面上,配合儿子的旁白出现,显得很有童趣。但这样做的初衷其实是为了遮掩镜头的瑕疵。

最终这部电影拿到金马的最佳剪辑,也是绝对实至名归。这倒不仅仅因为前后剪了四个脱胎换骨的版本出来——拿奖的雷震卿(和蔡明亮合作过四次)表示,在剪辑上花掉好几个月、不断推翻重来,其实是很常见的事情。

而是影片不断地使用插叙的手法,在现实和回忆中穿插,在舞台和生活之间交替,不断剖开每个人物的内心;又不断地转换人物视角,来拼凑起这段悲剧的爱情故事的全貌,让观众可以逐渐地理解和爱上每一个角色。这是很需要功力的。

而这也正是这部电影所试图表达的:无论是破坏家庭的“小王”,还是歇斯底里的母亲,或是不断反抗甚至伤害到母亲的儿子,每个人都是好人,但他们也都做了坏事。

哪怕是藏在这一切故事背后的丈夫,他辜负了一男一女的爱,为世俗的眼光抛弃同性恋人,又为了爱情抛弃家庭,反反复复,优柔寡断,可以说是不折不扣的渣男了。但能被这么多人爱着的他,大概一定也有自己温柔的地方吧。

对观众来说,这部电影实在有太多的高光时刻了。在影片结尾,拼尽全力站在舞台上的阿杰,就好像一抹爱之亡灵,苦苦地想要抓住最后一点爱人留下的光辉。

而与此同时,依然张牙舞爪地活着的刘三莲,她和儿子最终的和解,又展现出真正如杂草一般顽强的生命力。

完全被这部电影中的人物所打动,因为他们都实在太过真实了,以至于看过电影很久之后,再写这篇稿,依然会觉得心潮澎湃。

希望有一天看到这部电影的你,也会有一瞬间爱上小王,或是为刘三莲而破涕为笑。

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