白昼下的情事之古都曼陀罗 昼下りの情事 古都曼陀羅 / 白昼下的情事 正片

京都，茶室，从东京调遣来的银行职员黑木在上司撺掇下，与老画家的养女美奈子相亲。起初，美奈子对黑木冷漠索然，可不久后又主动与其发生了肉体关系。继而，黑木爱她爱到欲罢不能，她也沉湎于熊熊的爱意纠缠中，但她并没有嫁给黑木的打算，因为养父…… 　　1、小沼胜的官能飨宴 　　日本日活粉红电影的剧本杜撰工作，大抵是要以肉体表现为根基前提的。即是说，肉体官能的立意在先，故事虚构在后，后者服务于前者，观众需要何种类型的性欲消费品，创作者便去着手准备，为满足观者的性欲、性幻想而刻意编织相应的场景、故事、人物。譬如《古都曼陀罗》明显牵涉到通奸、不伦、SM、野外露出等官能情趣，从而就明显为此编织展开了相应的剧情。 　　然而，在小沼胜的介入下，这一切还是发生了微妙的变化。 　　比起一九七八O年代的日本情色巨匠，小沼胜异于神代辰巳那样常由文学作品改编的黑色谐谑剧，也缺少若松孝二、大岛渚那种身体政治式的“社会派”意识，他的粉红作品更偏向于原欲（libido）、官能愉悦、以及爱情的主题，重视作品的人文与美学性，并执著于性（生）与死的探索，时而显得沉重哀伤。 　　小沼胜的粉红作品首先就是一席很有口感的美味佳肴，他做的菜色，总是能让人口角流涎，酸甜苦辣的色香，对口腔充满了诱惑，不仅营养丰富，厨艺高超，而且口味颇重，你能在这里尝到平时吃不到的美味。 　　《古都曼陀罗》是小沼胜刚进入日活不久执导的戏，那时他还只是个默默无闻的青头小伙儿，想必没有什么自主权，执导该片恐怕完全出自公司的安排吧。不过，小沼胜官能艺术的非凡造诣，却已在此刻初露端倪。 　　2、畸恋的传统与哀愁 　　小沼胜的中期代表作《箱中女》，无疑曾受到了安部公房《箱男》的启示，《箱中女2》，仿佛利用了川端康成《雪国》的诸景趣，倘使继续延承这种思绪的话，那《古都曼陀罗》不能不说参鉴了川端康成《古都》的元素，以及谷崎润一郎《键》的“性无能”心理。 　　川端康成《古都》中的诸多心态，都在《古都曼陀罗》中留下了痕迹。养父女情谊、留恋传统、寂寥的心、摹景状物、把人嵌入自然……当主人公美奈子与黑木赤裸着身体置身竹林、寺院、神社鸟居、墓地的京都舞台巫山云雨时，小沼胜凭此官能性的回归自然，具现了天人合一的传统东方命题。也俨然《古都》中北杉山突降骤雨，千重子偎依在姐妹苗子胸口的美之一幕。 　　老年画家怂恿养女美奈子前去勾搭黑木，自己从中享受嫉妒的倒错快感，增强性欲，激发自己绘画的灵感，这种反知性的心思来自谷崎润一郎的《键》。同时，老画家对美奈子的恋情，又相应伴随着攻击性、征服性的施虐冲动，倘使把它进一步做出符号式的SM延伸，那就和团鬼六的《花与蛇》走得很近了。正是执导完本片的翌年，小沼胜把《花与蛇》搬上了银幕。 　　小沼胜对畸恋中主人公的心理刻画甚是细腻可信，--他的这种技艺在后来的影像实践中也得到了更好的发挥。当美奈子初次与黑木翻云覆雨之际，温泉旅馆的老板娘把情报提供给画家，衰老萎靡的画家顿时感到鲜血沸腾，热情高涨，手中的画作，顿时色彩鲜活浓郁起来了。待美奈子归来，画家便急不可待地对她实施强迫性的征服。此刻黑木仅仅是作为一个道具存在。 　　至于美奈子，习惯处于被征服控制的位置。我们从她的氤氲回忆得知，这种经验来自幼年养父的调教，也就是说，黑木对她温吞吞的缠绵、儒雅的爱抚，她是反应迟钝的，她是虚与蛇委逢场作戏的。然而这一切悄然发生了变化，当美奈子遭到小流氓轻薄之际，黑木大动干戈与之厮斗，他无法排遣的暴力怒火，继而转为对美奈子略有些粗暴的爱欲冲动，正是此刻，美奈子爱上了他。 　　但是，美奈子与养父的畸恋也很坚实。小沼胜对此处的处理再次显示了水准：在养父与黑木之间踌躇的美奈子想到了死。那是美奈子游走于情欲高潮的间隙，她偷偷拈起利刃刺向了喉咙。 　　美奈子自戕未遂，她另一个两全其美的法子，就是满足养父“嫉妒”的欲望，当着他的面与黑木在古都的山野中幽会、交欢，尔后独自踏上了旅途，告别了京都，同时离开了养父与黑木。 　　（文/不一定驴驴）