最近后台老有毒饭在问Sir《阿修罗》的事：
你看了吗？你怎么看？
告诉你们，Sir是见得多了，哪个《阿修罗》Sir没看过？
什么动画片《阿修罗》，韩国犯罪片《阿修罗》，日本伦理片《宛如阿修罗》。
风格各异，各有各的好看。
然而你们关心的，肯定还是那部史上最辣眼《阿修罗》。
有多辣眼？
抱歉，Sir词穷了……
老实说，上映前Sir对还它抱有过一丝丝侥幸的期待，毕竟——
据宣传称，该片耗时6年，投资7.5亿，目标票房30亿票房。
谁知道换来的是上映3天，4000万票房，豆瓣3.0……
然后声称遭到“黑水攻击”，紧急撤档。
有人庆幸躲过一劫。
也有人为没赶上末班车而懊恼。
哈哈哈越烂越想看，好奇害死猫啊盆友。
而最多人关心的一个问题是——
这7.5亿，真的没有洗钱吗？
额，虽然Sir被它辣过了眼睛，但还是想为它说句公道话。
7.5亿或许有水分，但钱还是没少花。
国际团队。
实地取景。
大量特效。
……统统都要烧钱。
但为什么结果却是花钱买了笑话呢？
其实《阿修罗》早有前车之鉴：
《封神传奇》5亿投资，票房2.83亿；
《爵迹》据说仅制作成本就1.5亿，票房3.83亿；
《鲛珠传》保守估计2亿成本，票房1.14亿；
《长城》1.5亿美元，票房11.7亿人民币……
（通常票房要超过成本的三倍才能盈利。）
发现了没，它们都有一个共同点，那就是——
国产魔幻大片。
这个片种，除了极个别例外（如《寻龙诀》），基本是谁碰谁翻车，《阿修罗》是翻得最惨烈的一次了。
还不是钱多闹的。
热钱带来了一种暴发户思维：大片=大投资=赚大钱。
自以为在拍大大大大大片。
结果却总是打打打打打脸。
有钱不会花，那叫瞎有钱。
今天，Sir就列个国产魔幻大片烧钱“三宗罪”，说说那些大投资都烧到了哪些坑里。
第一宗罪：迷信大场面
Sir记得王朔曾说过这样一句话：
用来形容《阿修罗》再合适不过。
Sir没看电影，但看了它在央视播的纪录片《鉴你所见-阿修罗幕后纪实》。
可能比正片还精彩，简直就是一本“大片烧钱指南”，《西虹市首富》都不敢这么玩——
学人家买手办。
啊不，是手制模型。
为了追求真实感，耗时半年，花了两千万搭建起自己会发光的“花露森林”。
最终效果呢？
塑料质感，感觉还不如特效做的真。
学人家拍风光大片。
《指环王》大家都知道，在导演彼得·杰克逊的老家新西兰取景，壮观得快成了新西兰旅游宣传片。
而《阿修罗》呢？
它向你生动展示了，卖家秀和买家秀的区别。
为了呈现“人类家园”的荒野感，剧组放弃在怀柔影视基地拍摄，花双倍的预算跑到宁夏六盘山实拍，种了二百多亩的薰衣草和油菜花。
但恕Sir眼拙，没看出和一般乡下有太大区别。
去了青海湖。
本来在我们的印象中，青海湖是这样的，壮阔、瑰丽、纯净。
然而到了电影里，硬生生被拍成了酱婶儿……
景区闻讯纷纷表示：
这位买家，请把照片删了，我退钱！退钱还不行吗？！
还有搭景Sir也没看明白。
电影中本来只用到两个屋子的村庄，剧组任性，直接盖了上百间屋子。
《阿修罗》的制片人杨真鉴在纪录片中这样解释：
不可能出现在镜头细节中（的地方）
难道我们要把它放弃吗
这份诚意，Sir感受到了！
但有句话Sir还是要说：
十块钱花出一块钱的山寨效果。
这钱烧的，没必要啊。
国外的魔幻大片也没有这么壕啊。
之前说《指环王》去新西兰取景，你以为人家导演只是热爱故乡那么简单吗？
是因为人力（比好莱坞）便宜、政府支持以及可观的退税政策。
《哈利·波特与凤凰社》追求细节的真实，但也追求花小钱办大事。
比如这场戏，哈利在假期因为回击摄魂怪，被魔法部审判，邓布利多为哈利作证出席。
原著中法庭的地板材质是大理石，但实际拍摄过程中其实是木地板。
拍摄中为了避免脚踏木地板的杂音，要减少衣服和鞋子的摩擦。
于是你看邓布利多的鞋底，贼光滑。
看到了没，地主家也是过紧日子的啊。
不过老实说，钱砸在制作上，好歹还有个响儿。
总好过这样的——
第二宗罪：迷信大明星
都知道国产大片中，明星片酬最高，而国产魔幻大片中，明星数量最多。
这人海战术，都是用钱堆起来的。
拍过《画皮》《四大名捕》的导演陈嘉上就吐槽过：“一个投资7000万的片子，明星片酬拿走5000万，你让导演还怎么拍？”
还有国产魔幻巨制《大闹天宫》，总投资近2亿，有17位大腕加盟，但是周润发、甄子丹和郭富城3个人的片酬加起来就已经高达7400万，占了投资的三分之一。
如果这些明星能用好了，也行。
但更多的是，对小鲜肉的纵容。
比如杨洋在《三生三世十里桃花》中饰演的夜华上神，几千岁的人了，各种为老不尊。
对老戏骨的失控。
李连杰在《封神传奇》中扮演姜子牙，接受采访时他说没有人管他，想怎么演怎么演。
更惨的是家辉哥，前脚走出《封神传奇》，后脚踏进《阿修罗》演了一个……头。
算盘是打得挺好的：
老戏骨保质量，小鲜肉带流量。
最终结果往往是：
小鲜肉带崩老戏骨，老戏骨抬轿小鲜肉。
这钱烧的，没必要啊。
魔幻大片真的需要大明星吗？
《哈利·波特》系列的三位主演，新人。
丹尼尔·雷德克里夫在11岁那年接拍第一部“哈利·波特”影片时片酬仅为15万英镑。
《魔戒》系列的年青主演，新人。
片酬同样高不到哪去。
比如扮演山姆的演员西恩·奥斯汀，拍完三部曲只拿了25万美元的片酬。
他们选演员的原则是，不选贵的，只选对的。
原因简单——
花钱来看魔幻大片，如果只有明星可看，我干嘛不直接看明星写真呢？
第三宗罪：迷信大IP
十部国产魔幻大片，八部都是改编自网络大IP。
《三生三世十里桃花》改编自同名网络小说；《鲛珠传》故事架构基于九州世界观，故事场景来自《九州天空城》；《九层妖塔》改编自《鬼吹灯》……
在各大影视的追逐下，IP的影视改编版权费也水涨船高。
据新京报去年的调查，顶级IP的报价5000万起叫。
魔幻大片喜欢大IP，其实不难理解。
图的就是原著中宏大的史诗感、完备的世界观，《哈利·波特》《指环王》都是改编自经典魔幻小说。
但你要注意，人家的魔幻小说可不简单。
《哈利·波特》作者J.K.罗琳，正经学法语和古典文学出身的。
《魔戒》作者托尔金，牛津大学教授，作家、诗人、语言学家，《泰晤士报》把他列为“1945年后50位最伟大的英国作家”榜单第6位。
所以别看他们写的是儿童文学、奇幻文学，文学底蕴同样是很厚重的。
主旨深远，人物命运跌宕，对生活极富洞察力。
《指环王》三部曲中最震撼Sir的其中一幕是，当弗罗多穿越高山大海，历尽千难万险后，终于站在摩多火山，他只要一松手，魔戒将被彻底毁灭，中土重归和平……
但他犹豫了。
他想取而代之魔王？
不一定。
可以肯定的是，他害怕变成“普通人”。
史诗的波澜壮阔，并不在于它的时间跨度，也不在于杂糅进多少部落、结界，它在于能不能以宏大叙述起笔，却最终落在人类普遍的情感风暴。
而我们的魔幻大IP呢？
Sir顶锅说一句——
或许娱乐性不错，但也仅仅是娱乐性不错的厕所读物。
火是火，但根底浮浅。
文学性？不存在的，网文还要啥文学性啊。
史诗感？QQ空间感可能更多一些——
披着魔幻的外衣，演的还是八点档剧情。
从那个族跨越这个族，拍出来的还是打情骂俏、你侬我侬。
说白了，我们大IP之所以贵。
不是作品本身价值高，而是粉丝基数大，变现可能性高。
但粉丝现在也学精了啊。
一看到自己心水的小说要改编了，不是奔走相告，而是求别毁。
所以现在还老想着花大价钱，买大IP，卖情怀。
这钱烧的，感觉还是没必要啊。
在拍魔幻大片的这件事上，国产片真的有误解。
动不动就宣传投资××个亿。
但观众心想的是：你钱多，我就非得看你了？那我还不如看王思聪啊。
魔幻大片其实是一个国家电影工业的体现。
既然是工业，最起码做到丁是丁、卯是卯，把钱花到刀刃上。
任何不能提高电影本身价值的烧钱，在Sir看来，都是电影的“溢价”。
最终为之埋单的，还是观众自己。
花一张电影票的钱，结果却看到的是堆砌的特效垃圾、面瘫的明星赶场和敷衍的网文套路。
这种拉大旗扯虎皮的所谓“大制作”。
就好像花着肉疼的钱，买来价钱虚高的奢侈品。
排场上好像风光了。
但其实呢？
就像很多人不知道，许多国际大牌成本仅为售价的1%。
像表妹用的那些精华液、面霜、口红，出厂价其实也就一两百块钱；像肉叔经常穿的国外大牌运动鞋，成本也就两百多块钱。
而这些大部分made in china的产品，贴上大牌的商标，在经过中间代理商的层层加价，最后的价格往往在几千甚至上万。