近期《如懿传》、《延禧攻略》的火热，再次证明宫廷宫斗题材，几乎是最受人民群众喜闻乐见的类型。
有人的地方，就有江湖。有王室贵族的地方，就有女人间的宫廷斗争。
宫斗不只是中国特产，国外也不差。
今年75届威尼斯国际电影节，有个向来以电影挑战观众承受底线的导演，拍了部英国宫斗，还获得本届电影节银狮评委会大奖。
《宠儿》
《宠儿》的导演欧格斯·兰斯莫斯，作品一向以惊世骇俗著称。
像《狗牙》，展现的是在父亲的奴役控制下，与世隔绝，缺乏外界常识认知的一家人。
或是《龙虾》，将单身的人送到一个古怪酒店，如果没办法在指定时间内找到伴侣，就会被强制变狗变马变动物。
他的电影透露着一股荒诞寓言的味道，但却能让观众有种看到现实的错位感。
这次他将镜头转向十八世纪英国的上层阶级，也是首次尝试古装题材。
大不列颠王国，英法战争时期，安妮女王在位。
她将自己的生活起居，甚至国家权力几乎全部交给她的闺中密友，莎拉夫人。
而莎拉夫人一个远方亲戚，阿比盖尔的到来，让事情发生了变化。
阿比盖尔不笨，相反太聪明、太能干。甚至在不断接近女王的过程中，开始威胁莎拉夫人的地位。宫廷，再次暗流汹涌。
英国是除中国外，宫廷最值得一拍的国家。直至今日，英国皇室仍是人们津津乐道的话题。
有权力就有争斗，争斗的方式也不免殊途同归。这场发生在不列颠的权力斗争，也和清宫围墙之内相似。
萨拉和阿比盖尔都是通过服侍安妮女王，掌控权力，从而达到自己的目的。
在三人之间缠绕的，不止是权力的争锋，亦有情欲的流动。
这和清宫宫斗戏中通过争宠于皇帝、怀龙种，获得更高话语权并无二致。
无非争夺宠爱的对象，由名为“皇帝”的异性，变名为“女王”的同性。
历史上的安妮女王，不仅严重肥胖，还有痛风病，十七个孩子全部夭折，生命大多时候在轮椅上度过，和莎拉夫人间的密友关系，也确有其事。
这在影片中都有还原，但除了历史既定框架外，欧格斯·兰斯莫斯最擅长的，是在作品中打上鲜明个人烙印。
导演善用冷峻的镜头，强冲击力的画面，令观众在观影时沉浸于不安的体验。
这种不安，一来自于情欲，二来自于血腥。
他在创作中，从不吝于以古怪的方式，展现压抑或释放的欲望。
但欧格斯·兰斯莫斯和拉斯·冯·提尔一样，大多情况下，性不表现成诱惑、情欲，而是压抑，甚至让观众产生烦恶。
《宠儿》中也是如此。
欲望再次作为必不可少的叙事元素，镶嵌在他的电影中。
欲望在宫廷平静之下，潮水般涌动，却总带有病态的色彩。
遍布汁液的肥胖裸体，更是一种奇观式的疯狂景象。
暴力、血液、伤痕与片中的美丽、青春相碰撞，作为画面中最醒目的元素，亦贯穿于他的创作。
《狗牙》中拔除“犬齿”的女儿宣告旧自我的死亡
而在《宠儿》，这种摄影机直面血淋淋的冲击仍旧保留。
鸽血溅在脸庞上
肆意的画面元素，使欧格斯·兰斯莫斯的创作始终在小众范畴内，所拍影片也几无可能成为主流商业片。
但自他走出希腊，仍吸引不少名演员与之合作。
从《龙虾》与科林·法瑞尔，到《圣鹿之死》与妮可·基德曼。
《圣鹿之死》
这部《宠儿》，最惊艳的属饰演阿比盖尔的“石头姐”艾玛·斯通，片中心机极重，可美可狰狞。
作为美国演员，混在一帮英国籍演员中出演英国宫廷戏，毫无违和感。靠这部片子，明年的奥斯卡奖她又能一战。
饰演莎拉夫人的蕾切尔·薇姿，饰演安妮女王的奥利维娅·科尔曼，两人和导演在《龙虾》已有过合作。
除了女人之间的撕扯和斗争，影片中最抢眼的男性角色，莫过于尼古拉斯·霍尔特。
他继《X战警》出演野兽后，又一次出演要进行整容式化妆的角色。
导演并非只进行表层叙述，而是借由他一贯的创作手法，将隐喻放在片中。
枪在《宠儿》中的出现，不只是作为推动情节的道具，更体现出一种象征意味，男性、权力，以及掌控他人生死的超然。
但相比导演之前作品中晦涩的映射，这部片子是他可看性最高的一部。
影片混杂了古典华丽如油画的维多利亚式风格，和极具现代美学的广角、鱼眼镜头，产生了奇妙美感。
角色服装精致，视觉上足以成为一场盛宴
鱼眼镜头的夸张变形
对宫廷内部森严礼仪的细节处理也十分精准。
不用后背面对女王
但时间始终是不可逆的，电影只是站在现在看过去，是截取还原时代的最优解。
正如克罗齐在《历史学的理论和实际》中提出，一切历史都是当代史。
历史，就是一场现在与过去无休止的对话。
影视也是如此，无论是《延禧攻略》被当做现代女性职场斗争图解讨论，还是《如懿传》被进行超越时代的心理学研究，究其根本，一切年代戏都是现代戏。
历史在不断重新建构的过程中，变成观众最容易接受的刻板样式，还原当时的种种细节只是基础，但真正内核，仍是超越时代的情感。
欧格斯·兰斯莫斯在《宠儿》中，包裹着他一向现代式的思考与诘问。
尽管风格荒诞、奇异，但他作品可供解读的主题一直都在。
如《狗牙》中家庭内的父权与极权，《龙虾》中的婚姻和爱情。
《宠儿》是对人性与权力的理解阐释，又或许是导演对现代社会的再一次讽喻，只是套上了宫廷年代的外壳。